‘The Artist’ triunfa en los Globos de Oro y se acerca a los Oscar

La 69 edición de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha repartido sus 26 premios más el de honor para Morgan Freeman, en una ceremonia sin muchas sorpresas y dirigida por el siempre polémico Ricky Gervais. Sin muchas sorpresas, pero con nombre propio. ‘The Artist’, la película muda y en blanco y negro ambientada en los años 20, ha sido la máxima triunfadora con tres galardones y dejándola enfilada hacia los Oscar: mejor comedia o musical, mejor actor en este apartado (Jean Dujardin) y mejor banda sonora.

George Clooney obtuvo el de Mejor Drama por ‘Los descendientes’, el que algunos definen como el mejor papel de su carrera.  En los apartados a mejor actriz, en drama ganó Meryl Streep por su interpretación de Margaret Thatcher en ‘La dama de Hierro’ (26 candidaturas y ocho galardones), y en comedia Michelle Williams lo ha logrado con ‘Mi semana con Marilyn’, en la que se mete en la piel del mito rubio. Pedro Almodóvar y su ‘La piel que habito’ vuelve sin galardón, ya que la gran favorita, la iraní ‘Nader y Simin’. Una separación, de Asghar Farhadi, obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera. Desde el escenario Farhadi hizo un llamamiento a la paz.

 

Pero si alguien ha marcado la gala ha sido el productor y distribuidor Harvey Weinstein, que estaba detrás de cinco de los galardones. Y también unos veteranos que no pasan de moda y que se llevaron los globos a mejor guión (Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’), mejor dirección (Martin Scorsese, por ‘La invención de Hugo’) y mejor filme de animación (Steven Spielberg, con ‘Las aventuras de Tintín. El secreto del 'Unicornio').

Finalmente los mejores secundarios fueron Christopher Plummer por ‘Beginners’ y Octavia Spencer, por ‘Criadas y señoras’. Madonna subió a recoger el trofeo a mejor canción por ‘Masterpiece’ tema que se escucha en 'W.E', el filme que ella misma ha escrito y dirigido. 

En cuanto a las series de televisión, la única que ha conseguido destacar ha sido ‘Homeland’, que se ha llevado dos de los tres galardones a los que estaba nominada, el Globo de Oro al mejor drama y el de mejor actriz para Claire Danes. El resto de los premios han estado muy repartidos entre los productos televisivos. 

No obstante, a la serie, que el pasado otoño en EE UU, se le ha escapado el de mejor actor, que ha ido a parar a manos del protagonista de ‘Boss’, Kelsey Grammer. Grammer tenía dos estatuillas por ‘Frasier’ y otras seis nominaciones por este spin-off ‘de ‘Cheers’.

‘Modern Family’, que ganó en septiembre el Emmy, ha sido la elegida en la categoría de mejor comedia. La sitcom, con ‘Glee’ lejos de su mejor momento de popularidad,  era la clara favorita. Las sorpresas han venido de la mano de las categorías interpretativas. Laura Dern ha conseguido el premio de mejor actriz por ‘Iluminada’, que se estrenó en HBO y poco después en Canal Plus, y Matt LeBlanc ha conseguido su primer Globo de Oro por ‘Episodes’. El actor se ha llevado el premio en la cuarta nominación, tras ser candidato por ‘Friends’ dos veces, por su spin-off ‘Joey’ y por interpretarse (casi) a sí mismo en ‘Episodes’, candidatura que se ha convertido en premio

69ª edición de los Globos de Oro

Era una gala sin apenas favoritos, salvo el premio ya conocido que se entregó a Morgan Freeman por toda su carrera, el Cecil B. DeMille. Pero los premios entregados en la ceremonia de los Globos de Oro 2012 no han supuesto ninguna sorpresa. Aquí está la lista completa de los premiados:

CINE

- Película, drama: "The Descendants".
- Película, musical o comedia: "The Artist".
- Actor, Drama: George Clooney, "The Descendants".
- Actriz, Drama: Meryl Streep, "The Iron Lady".
- Director: Martin Scorsese, "Hugo".
- Actor, Musical o Comedia: Jean Dujardin, "The Artist".
- Actriz, Musical or Comedia: Michelle Williams, "My Week with Marilyn".
- Actor de reparto: Christopher Plummer, "Beginners".
- Actriz de reparto: Octavia Spencer, "The Help".
- Película extranjera: "La separación" (Irán).
- Película animada: "The Adventures of Tintin".
- Guión: Woody Allen, "Midnight in Paris".
- Música original: Ludovic Bource, "The Artist".
- Canción: "Masterpiece" (música y letra por Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry), "W.E".

TELEVISION

-Serie, drama: "Homeland".
-Actor, drama: Kelsey Grammer, "Boss".
-Actriz, drama: Claire Danes, "Homeland".
-Serie, musical o comedia: "Modern Family", ABC.
-Actor, musical o comedia: Matt LeBlanc, "Episodes".
-Actriz, musical o comedia: Laura Dern, "Enlightenment".
-Miniserie o película: "Downton Abbey (Masterpiece)", PBS.
-Actriz, miniserie o película: Kate Winslet, "Mildred Pierce".
-Actor, miniserie o película: Idris Elba, "Luther".
-Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Jessica Lange, "American Horror Story".
-Actor de reparto, serie, miniserie: Peter Dinklage, "Game of Thrones"
-Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria: Morgan Freeman

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Finalistas de los Premios Goya 2012

Mejor película
La piel que habito, de Pedro Almodóvar.
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu.
La voz domida, de Benito Zambrano.
Blackthorn, de Mateo Gil.

Mejor dirección
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano, por La voz dormida.
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados.
Mateo Gil, por Blackthorn.

Mejor dirección novel
Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía.
Kike Maíllo, por Eva.
Paco Arango, por Maktub.
Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo.

Mejor guion original
Miguel Barros, por Blackthorn.
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra, por Eva.
Woody Allen, por Midnight in Paris.
Enrique Urbizu y Michel Gaztambide, por No habrá paz para los malvados.

Mejor guion adaptado
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por Arrugas.
Iciar Bollain, por Katmandú.
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano e Ignacio del Moral, por La voz dormida.

Mejor música original
Lucio Godoy, por Blackthorn.
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva.
Alberto Iglesias, por La piel que habito.
Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados.

Mejor canción original
Debajo del limón, por De tu ventana a la mía.
Nana de la hierbabuena, por La voz dormida.
Nuestra playa eres tú, por Maktub.
Verbo, por Verbo.

Mejor interpretación masculina
Daniel Brhül, por Eva.
Antonio Banderas, por La piel que habito.
Luis Tosar, por Mientras duermes.
José Coronado, por No habrá paz para los malvados.

Mejor interpretación femenina
Verónica Echegui, por Katmandú: un espejo en el cielo.
Elena Anaya, por La piel que habito.
Inma Cuesta, por La voz dormida.
Salma Hayek, por La chispa de la vida.

Mejor interpretación masculina de reparto
Juan Diego, por 23-F: la película.
Lluís Homar, por Eva.
Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados.
Raúl Arévalo, por Primos.

Mejor interpretación femenina de reparto
Goya Toledo, por Maktub.
Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía.
Pilar López de Ayala, por Intruders.
Ana Wagener, por La voz dormida.

Mejor actor revelación
José Mota, por La chispa de la vida.
Jan Cornet, por La piel que habito.
Adrián Lastra, por Primos.
Marc Clotet, por La voz dormida.

Mejor actriz revelación
María León, por La voz dormida.
Blanca Suárez, por La piel que habito.
Michelle Jener, por No tengas miedo.
Alba García, por Verbo.

Mejor dirección de producción
Andrés Santana, por Blackthorn.
Toni Carrizosa, por Eva.
Toni Novella, por La piel que habito.
Paloma Molina, por No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección de fotografía
Juan Antonio Ruiz Anchía, por Blackthorn.
Arnau Valls Colomer, por Eva.
José Luis Alcaine, por La piel que habito.
Unax Mendía, por No habrá paz para los malvados.

Mejor montaje
David Gallart, por Blackthorn.
Elena Ruiz, por Eva.
José Salcedo, por La piel que habito.
Pablo Blanco, por No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección artística
Juan Pedro de Gaspar, por Blackthorn.
Laia Colet, por Eva.
Antxón Gómez, por La piel que habito.
Antón Laguna, por No habrá paz para los malvados.

Mejor diseño de vestuario
Clara Bilbao, por Blackthorn.
Paco Delgado, por La piel que habito.
María José Iglesias García, por La voz dormida.
Patricia Monné, por No habrá paz para los malvados.

Mejor maquillaje y / o peluquería
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, por Blackthorn.
Concha Rodríguez y Jesús Martos, por Eva.
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, por La piel que habito.
Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez, por No habrá paz para los malvados.

Mejor sonido
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Blackthorn.
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Eva.
Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez, por La piel que habito.
Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova, por No habrá paz para los malvados.

Mejores efectos especiales
Arturo Balseiro y Lluís Castells, por Eva.
Raúl Romanillos y David Heras, porIntruders.
Reyes Abades y Eduardo Díaz, por La piel que habito.
Raúl Romanillos y Chema Remacha, por No habrá paz para los malvados.

Mejor película de animación
Arrugas.
Carthago Nova.
Papá, soy una zombi
The Little Wizard.

Mejor película documental
30 años de oscuridad.
El cuaderno de barro.
Escuchando al juez Garzón.
Morente.

Mejor película iberoamericana
Boleto al paraíso.
Miss Bala.
Un cuento chino.
Violeta se fue a los cielos.

Mejor película europea
Jane Eyre.
Melancolía.
The artist.
Un dios salvaje.

Mejor cortometraje de ficción español
El barco pirata.
Matar a un niño.
El premio.
Meine Liebe.

Mejor cortometraje de animación español
Ella
Quién aguanta más
Big Boy.
Rosa.

Mejor cortometraje documental español
Alma.
Nuevos tempos.
Regreso a Viridiana.
Virgen negra.

La reñida candidatura a los Goya

Los actores Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han sido los encargados de anunciar los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya, cuya XXVI edición se celebrará el próximo 19 de febrero.

La ceremonia, que se celebrará de nuevo en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid y será dirigida por EvaHache, no podría estar más reñida. Aunque el drama de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, parte como favorita con 16 candidaturas, los competidores la siguen tan cerca, con tanta fuerza y tanta variedad en las propuestas que puede pasar cualquier cosa. El filme del director manchego se enfrentará al thriller policiaco ‘No habrá paz para los malvados, dirigido por Enrique Urbizu, que cuenta con 14 candidaturas, a la sorpresa del día, ‘Eva’, del novel Kike Maíllo (12), a un western, como ‘Blackthorn, sin sentido’, de Mateo Gil (11) y a todo un viaje a nuestra historia con ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, que ha conseguido nueve nominaciones. 

Las cuatro películas que competirán al gran premio de los Goya, el de mejor película, (‘La piel que habito’, ‘Blackthorn, sin destino’, ‘La voz dormida’ y ‘No habrá paz para los malvados’,) lo harán también en el apartado de los directores (Pedro Almodóvar, Mateo Gil, Benito Zambrano y Enrique Urbizu). 

José Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Daniel Brühl (‘Eva’), Antonio Banderas (‘La piel que habito’) y Luis Tosar (‘Mientras duermes’) competirán por el premio al mejor actor protagonista, mientras que el galardón para la mejor actriz saldrá de Verónica Echegui (‘Katmandú, un espejo en el cielo’), Salma Hayek (‘La chispa de la vida’), Elena Anaya (‘La piel que habito’) e Inma Cuesta (‘La voz dormida’).

La noche del 19 de febrero se presenta por tanto interesante y plagada de nervios. Enrique González Macho, presidente de la Academia, dice que será un día emocionante porque van a ser muy reñidos. "Son películas muy diversas pero muy inteligentes. Lo malo es que no podamos dar un Goya a cada una".

La segunda decadencia del cine mudo

THE ARTIST. Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es un actor de cine mudo al que todo le sonríe. Pero, todo cambia con la llegada del cine sonoro. A partir de entonces empezará su caída al vacío del olvido, mientras que, paralelamente, la joven actriz Peppy Miller (Bérénice Béjo) verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. En ese ambiente del espectáculo, sus historias se cruzarán y se desarrollará una particular historia de amor.

Esa es la historia de ‘The Artist’, una película en blanco y negro del cineasta francés Michael Hazanavicius que ha cautivado al jurado en los Globos de Oro,  certamen que encabeza con seis candidaturas  y que se consideran la antesala de los Oscar. El filme francés aspira a hacerse con los galardones a la mejor comedia o musical, al mejor actor (Jean Dujardin) y a la mejor actriz (Bérénice Bejo). También al mejor director, al mejor guión (ambos para Hazanavicius) y a la mejor banda sonora original (Ludovic Bource).

Si ‘The Artist’ logra una nominación a la mejor película en los premios de la academia, sería la primera cinta muda tomada en cuenta seriamente por los jurados desde el periodo de 1927-28 cuando las cintas mudas ‘Wings’ y ‘Sunset’ se llevaron los premios más importantes de la academia. "Decían que estaba loco por intentar hacer una película muda en blanco y negro, pero sentía que 'The Artist' podría ser algo especial, algo mágico", dijo el productor de la cinta Thomas Langmann. "Estoy tan agradecido con el público que se ha dado la oportunidad de adoptarla con un espíritu de aventura y amor por el cine". Por su parte, su director ha asegurado que “es una película moderna para el público del hoy en día”. 

MAKTUB. Con este original nombre, que procede del árabe y significa “lo que está escrito”, la opera prima de Paco Arango llega a los cines considerada como un cuento de Navidad.

Manolo (Diego Peretti), se encuentra en plena crisis. La rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer pero con unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que su vida cambie por completo.

Paco Arango es también el autor del guión de esta película que está inspirada en un chico canario, Antonio González Valerón, al que conoció y con el que estableció una buena amistad, durante la estancia hospitalaria del joven en el Hospital Niño Jesús de Madrid. Los recursos económicos que genere ‘Maktub’ serán destinados a sufragar la construcción de un centro de trasplantes de médula ósea para niños.

MISIÓN: IMPOSIBLE. PROTOCOLO FANTASMA. Se trata de la cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise. J.J. Abrams, director de 'Misión: Imposible III', produce la película que dirige Brad Bird ('Los increíbles').

La historia promete, como en las tres películas anteriores, nuevas raciones de intriga y acción de la mano del agente Ethan Hunt (Cruise), acusado de atentado terrorista con bombas contra el Kremlin. El agente del IMF se ve desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el ‘Protocolo Fantasma’. Sin poder contar con recursos ni apoyo, Ethan deberá encontrar el modo de restaurar el honor de su organización e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión junto a un equipo de compañeros del IMF fugitivos cuyos motivos personales no conoce del todo. 

 

EL FUTURO. Tras cuatro años viviendo juntos, Sophie (Miranda July) y Jason (Hamish Linklater) adoptan un gato moribundo, que exigirá cuidados intensivos y que supone una tremenda responsabilidad común. El miedo a perder la libertad les impulsará a hacer realidad sus sueños durante el mes previo a su llegada. Hasta que sus prioridades cambian. 

‘El Futuro’, es una coproducción conjunta de EEUU y Alemania dirigida por Miranda July quién tras ‘Tú, yo y todos los demás’ (2005), presenta una reflexión sobre la madurez, la consciencia de lo limitado de nuestro tiempo y la necesidad de sentirse acompañado y querido. Así la habla del film su directora. “Tú, yo y todos los demás’ fue escrita cuando tenía veintitantos, cuando te crees que lo tienes todo por delante, que harás realidad todos tus sueños y que visitarás todos los países del mundo. La película habla sobre ese momento en que te das cuenta de que todo eso no será posible. Y entonces te preguntas: ¿qué quiero hacer realmente?”

Adiós al abuelo de 'Tapas'

 Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza, bonaerense del barrio de Belgrano y pionero entre los argentinos que triunfaron en las salas de cine españolas, ha fallecido este lunes a los 88 años en la madrileña Clínica de la Luz, donde llevaba varios días internado por una insuficiencia respiratoria.

Protagonista de cerca de 200 películas, despuntando como galán del cine español de los sesenta, ha compartido romances en la gran pantalla con actrices como Carmen Sevilla o Sara Montiel. El 1 de diciembre había estrenado con gran éxito en Buenos Aires su último trabajo, el abuelo protagonista de 'La mala verdad', una cinta de Miguel Ángel Roca que en el último Festival de Málaga le valió el premio al mejor actor en la sección iberoamericana. Entre sus últimos trabajos también destaca el de un hombre mayor y enfermo que interpretó en la película ‘Tapas’ de José Corbacho y Juan Cruz, un papel que él definió como “simpático y cortito” y con el que las nuevas generaciones lo redescubrieron.

Hijo de andaluz y vasca, huérfano a los cinco años, al pequeño Alberto "le mandaron a vivir" a Madrid, donde se enamoró del séptimo arte en las butacas del cine Argüelles y del teatro, cuando se colaba a ver las zarzuelas en el Lara, recuerda la asociación de Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), encargada de anunciar el fallecimiento del actor

No le importaba esa fama sobrevenida como octogenario con un personaje secundario. "No conozco envidias ni frustraciones. Empecé de soldado y llegué a teniente general. No me siento sabio; solo escéptico y experimentado, porque he vivido intensamente", relataba en el verano de 2006 en una entrevista para la revista de la Fundación AISGE.

“Sueño con decir chau, me voy, poner un tango y tener una muerte alegre. Estuve internado dos veces por taquicardia, y vi alrededor el sufrimiento: no lo quiero, Dios mío. De morirme no tengo miedo, porque nacemos para eso, ¿no? Plantás un árbol, tenés un hijo, amás. La vida no es mucho más. Ahora, ¿quién me asegura que voy a llegar bien a los 90? Todavía no me hago pis encima, mi cabeza funciona... Pero el organismo se oxida, y la decadencia del cuerpo es terrible”. Alberto de Mendoza hablaba de la muerte como hablaba de todo: de frente y con sentido del humor.

Alberto de Mendoza ha sido incinerado hoy en el cementerio de la Almudena. Se confesaba "escéptico" y reflexionaba así sobre el tránsito final: "La vida es un camino hacia la nada. Cuando te das cuenta de que se termina, todo adquiere una importancia muy relativa. Me conformo con no hacer mal a nadie y vivir con dignidad".

En su caso, además, deja el legado indeleble de títulos como 'El retrato'(1947), 'Barrio gris' (1954), 'La chica de Via Condotti' (1973), 'Cazar a un gato negro', 'El infierno tan temido', 'La máscara de Scaramousche', 'La joven casada' (de Mario Camus), 'Luna de octubre', 'Tú y yo somos tres' o 'Tierra de gigantes', entre muchísimos otros títulos.

Europa reparte sus premios cinematográficos con un alegato europeísta

La Academia de Cine Europeo ha reconocido una vez más la excelencia de las producciones cinematográficas europeas con la 24ª edición de los Premios de Cine Europeo (‘European Film Awards’). 'Melancolía’ de Lars Von Trier ha sido seleccionada como mejor película en una gala basada en la defensa de Europa.

El enorme Tempodrom de Berlín fue el escenario escogido por la organización para celebrar la gran fiesta del Cine Europeo. La vencedora de la noche fue ‘Melancolía’, el film apocalíptico de Lars Von Trier  que se ha hecho con tres premios que han anulado su hasta entonces indiscutible liderazgo: Mejor película, fotografía y producción.

El filme de von Trier, ausente en Berlín tras el escándalo en el Festival de Cannes por expresar "simpatía" por Hitler, se llevó también el premio Carlo di Palma al mejor camarógrafo -al chileno-danés Manuel Alberto Claro-, al mejor guión y a la dirección artística, para Jette Lehmann.

Además, la Academia europea ha dado su apoyo a dos películas ya un poco olvidadas que consiguieron importantes premios de Hollywood. ‘El discurso del rey’ (cuatro oscar), dirigida por Tom Hooper, ha conseguido dos premios oficiales (actor para Colin Firth y montaje) más el del público, y la también  danesa Susanne Bier ha obtenido el galardón a la mejor dirección por ‘En un mundo mejor’. Una de las favoritas de la noche, el filme ‘The Artist’ de Michel Hazanavinicius, solo se ha llevado a casa el galardón a la mejor música, de las cuatro candidaturas con las que partía.

El premio a la mejor actriz recayó en la madre atormentada de ‘We Need to Talk About Kevin’, encarnada por Tilda Swinton, quien, como Firth, no pudo asistir en persona.

La cinta española ‘Cico y Rita’, de los cineastas Fernando Trueba y Tono Errado, y del diseñador gráfico Javier Mariscal, se alzó con el galardón a la Mejor Película de Animación, imponiéndose a la francesa 'Le Chat the Rabbin', de Antoine Delesvaux y Joann Sfar, y a la franco-belga 'Une Vie de Chat', de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol.

Ha sido una gala en la que el cine ha plantado cara a la crisis política de Europa y ha dado una lección de unión e integración. La ceremonia se ha convertido en un clamor reivindicativo del cine y la literatura frente a la crisis de valores que vive el viejo continente y en una decidida defensa de la idea de Europa. Lo dijo el cineasta alemán y presidente de la Academia de Cine Europeo, Wim Wenders en su discurso de bienvenida. "La Europa del cine y la cultura no es la de los banqueros y los políticos. La separación no es la solución, sí lo es la integración, la solidaridad y la democracia", aseguró el director. En la misma línea política se pronunció el cineasta Volker Schlöndorff, director de ‘El tambor de hojalata’, que aseguró que Europa es una realidad y no un proyecto político. "Ningún país va a condicionar la libertad de expresión de este continente", añadió Schlöndorff.