‘Eva’ y ‘Tintín’. Dos nombres propios, protagonistas de la cartelera

Por fin llegó el día que muchos de los fans del cómic de Hergé estaban esperando. Ayer aterrizó en los cines españoles ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’. 

Dirigida por Steven Spielerg (un filón más para la taquilla), quién ya pensó en llevar las aventuras del intrépido reportero a la gran pantalla hace 30 años. Tres décadas después, este nuevo film nacido de la cuna de oro hollwywoodiense, narra las aventuras de Tintín, un joven periodista que se embarcará en una odisea para conseguir el tesoro oculto del pirata Rackhman el Rojo. Y como en toda película de aventuras que se precie, conocerá en el camino a singulares personajes como el capitán Haddock o los detectives gemelos Hernández y Fernández. 

Para dar vida a Tintín y sus amigos, Spielberg ha escogido a un plantel de actores célebres. Jamie Bell (el protagonista de 'Billy Elliot') es Tintín. El último James Bond, Daniel Craig le presta su rostro Ivanovich Sakharine. Y Andy Serkis (Capitán Haddock) ya tiene experiencia en personajes como al que le ha dado vida en el film: proveyó la voz y los movimientos para varios personajes CGI (imágenes generadas por ordenador), como Gollum en la trilogia 'El Señor de los Anillos', el gorila King Kong en la versión de 2005, o el chimpacé protagonista de 'El Planeta de los Simios' (2001)

El segundo nombre propio de la semana habla español. ‘Eva’ cuya clasificación genérica está entre el thriller y la ciencia ficción, se traslada a un futuro próximo donde los seres humanos conviven con criaturas mecánicas. Álex, un ingeniero cibernético que regresa tras diez años de ausencia y Eva, la hija de su antigua novia y su hermano, emprenderán un viaje rodeados de intrigas, fantasía y misterio. Dirigida por Kike Maíllo, y protagonizada por el joven actor alemán de origen español Daniel Brühl (‘Good Bye Lenin’, 'Malditos Bastardos', 'Salvador'), por el argentino Alberto Ammann ('Celda 211'), por Marta Etura (también en cartel actualmente con 'Mientras Duermes') y por Claudia Vega, revelación en el cine español.‘Eva’ promete dar que hablar en la próxima edición de los Goya.

Otro de los estrenos de la semana viene de Francia. ‘El niño de la bicicleta’ ('Le gamin au vélo') es un drama de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Cyril (Thomas Doret) acaba de ser abandonado por su padre (Jérémie Renier) en un orfanato. Mientras busca a su progenitor por todos los rincones, conoce por casualidad a Samantha (Cécile de France), una peluquera que aceptará acogerlo en su casa durante los fines de semana.

También del país galo viene ‘Tímidos Anónimos’ (‘Les émotifs anonymes’), una comedia romántica de Jean-Pierre Améris que se estrenó el año pasado en el país vecino. Jean-René, jefe de una fábrica de chocolate, y Angélique, chocolatera de talento, son dos personas muy sensibles. Les une su pasión común por el chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesártelo. Su timidez enfermida tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos. Los tímidos amantes están interpretados por Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde.

Y si ‘Eva’ viajaba al futuro, ‘Criadas y Señoras’ nos lleva al pasado. Ambientada en Jackson (Mississipi) en 1960 narra la relación entre tres mujeres totalmente diferentes que tejen su amistad alrededor de un proyecto de un libro secreto que socava y pone en peligro las reglas sociales de la América profunda. Un drama dirigido por Tate Taylor y protagonizado por Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer y Emma Stone.

'La voz dormida'. Una historia de humanidad en tiempos de guerra

Novelas que cobran vida en la gran pantalla. Este tipo de guiones no resultan ajenos en el mundo del cine. Muchas de las películas más taquilleras fueron antes best-sellers. O simplemente, libros casi desconocidos que, por obra y gracia de un director influyente y una buena campaña publicitaria, dan el salto a las listas de los más vendidos de la noche a la mañana.

                                              

 

Pero esta es una práctica muy arriesgada: adaptar fielmente una obra de 300 o 400 páginas, en 2 horas que dura una cinta, normalmente acaba en un resultado mediocre y en la consiguiente decepción del público que espera con ansias ver en pantalla una historia que ha disfrutado leyendo e imaginando. Aunque no siempre es así. ‘El diario de Bridget Jones’, ‘Los santos inocentes’, ‘Desayuno con diamantes’ (inolvidable Audrey) o ‘El niño con el pijama de rayas’ son ejemplos de que el cine y la literatura no Y afortunadamente ‘La voz dormida’, el último trabajo de Benito Zambrano, puede sumarse a esa lista.

La novela de Dulce Chacón llegó a mis manos allá por el 2008. Ya por entonces, el libro iba por su 30ª edición (se publicó por primera vez en 2002), y estaba entre los libros más vendidos. Y aunque debo decir que siempre he tenido debilidad por las novelas históricas, apenas empecé a leer la primera página, no tuve más remedio que embarcarme en un viaje sin retorno por las páginas de esa maravillosa historia de supervivencia y fortaleza sobre dos hermanas en tiempos revueltos. El libro, en mi opinión, es una de las mejores narraciones que se han escrito sobre el drama de la Guerra Civil. Por esa razón no pude evitar el escepticismo cuando oí hablar de la versión cinematográfica de ‘La voz dormida’. Menos mal que me equivocaba en mis elucubraciones. El film es fiel a la novela. Y la novela, es fiel a la Historia. A la Historia de los acontecimientos políticos, que son sólo espectadores de lo que ocurre. Y a las historias humanas de los personajes. 

Pepita y Hortensia. Dos hermanas, dos mujeres sencillas atrapadas por los devenires de la dura posguerra. Héroes y heroínas que son obligados a serlo.  Historias reales de una cárcel cualquiera llena de inocentes. De asesinatos a sangre fría. Y una lección de cómo se puede desdramatizar el drama aun rodeados de muerte y miseria.

Hortensia (Inma Cuesta) está embarazada y en prisión. Pepita (María León), su hermana, una joven cordobesa de origen rural que va a Madrid durante la posguerra a visitar a Hortensia a la cárcel. Será ahí donde Pepita conozca a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de la relación se enamoran apasionadamente. Con Hortensia juzgada y condenada a muerte, su hermana intentará luchar por todos los medios para evitar una ejecución que no se llevará a cabo hasta después del parto, y suplicará que no den a la criatura en adopción o lo internen en un orfanato. 

Otro de los puntos fuertes de la película es la calidad y versatilidad del elenco, conformado por numerosos rostros televisivos. Pero de entre todos ellos destaca especialmente uno. La que posiblemente sea actriz revelación en la próxima edición de los Goya: María León, quién ya ha sido galardonada con la Concha de Oro en el Festival de Cine San Sebastián.

Una cinta de lo más completa que es firme candidata a perdurar en la memoria del cine español. Y a quién la acusa de ser partidista y de remover viejas heridas, su director le contesta firme y contundente. "Si tú no tomas partido, la gente lo va a tomar por ti. La política y los conflictos están allí. La vida no te espera”. La cinta explica cómo ese proceso de concienciación se vivió dentro de la propia cárcel. “Ocurrió un fenómeno muy bonito. Era el único lugar donde se hablaba de política. Muchas aprendieron a leer y a debatir”. Benito Zambrano zanja esas interrogaciones con preguntas que invitan a la reflexión. “¿No vamos a hacer más películas sobre la posguerra? ¿Qué parte de nuestra historia podemos contar? ¿Qué fosas dejamos sin abrir?". Responder a esas cuestiones queda en la conciencia de cada uno.

Cinema Paradiso

Ha llovido mucho desde que los hermanos Lumiére inventaran el cinematógrafo allá por los últimos años del siglo XIX. Películas mudas. Sonoras. Blanco y negro. Color. Grandes estudios. Hollywood. Cinemascope. Clásicos inolvidables. Superproducciones. Comedias. Musicales. Dramas. Terror. Misterio. Pero, como decía el genio Billy Wilder, “Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces ha alcanzado su objetivo.”

Este espacio es un rincón para todas esas pequeñas obras de arte que hacen que vivamos grandes y pequeñas emociones. De las que están y de las que vendrán. De las que pasan sin pena ni gloria. Y de las que, como la que da nombre a este blog, se recordarán especialmente con el paso de los años.