‘The Artist’ triunfa en los Globos de Oro y se acerca a los Oscar

La 69 edición de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha repartido sus 26 premios más el de honor para Morgan Freeman, en una ceremonia sin muchas sorpresas y dirigida por el siempre polémico Ricky Gervais. Sin muchas sorpresas, pero con nombre propio. ‘The Artist’, la película muda y en blanco y negro ambientada en los años 20, ha sido la máxima triunfadora con tres galardones y dejándola enfilada hacia los Oscar: mejor comedia o musical, mejor actor en este apartado (Jean Dujardin) y mejor banda sonora.

George Clooney obtuvo el de Mejor Drama por ‘Los descendientes’, el que algunos definen como el mejor papel de su carrera.  En los apartados a mejor actriz, en drama ganó Meryl Streep por su interpretación de Margaret Thatcher en ‘La dama de Hierro’ (26 candidaturas y ocho galardones), y en comedia Michelle Williams lo ha logrado con ‘Mi semana con Marilyn’, en la que se mete en la piel del mito rubio. Pedro Almodóvar y su ‘La piel que habito’ vuelve sin galardón, ya que la gran favorita, la iraní ‘Nader y Simin’. Una separación, de Asghar Farhadi, obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera. Desde el escenario Farhadi hizo un llamamiento a la paz.

 

Pero si alguien ha marcado la gala ha sido el productor y distribuidor Harvey Weinstein, que estaba detrás de cinco de los galardones. Y también unos veteranos que no pasan de moda y que se llevaron los globos a mejor guión (Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’), mejor dirección (Martin Scorsese, por ‘La invención de Hugo’) y mejor filme de animación (Steven Spielberg, con ‘Las aventuras de Tintín. El secreto del 'Unicornio').

Finalmente los mejores secundarios fueron Christopher Plummer por ‘Beginners’ y Octavia Spencer, por ‘Criadas y señoras’. Madonna subió a recoger el trofeo a mejor canción por ‘Masterpiece’ tema que se escucha en 'W.E', el filme que ella misma ha escrito y dirigido. 

En cuanto a las series de televisión, la única que ha conseguido destacar ha sido ‘Homeland’, que se ha llevado dos de los tres galardones a los que estaba nominada, el Globo de Oro al mejor drama y el de mejor actriz para Claire Danes. El resto de los premios han estado muy repartidos entre los productos televisivos. 

No obstante, a la serie, que el pasado otoño en EE UU, se le ha escapado el de mejor actor, que ha ido a parar a manos del protagonista de ‘Boss’, Kelsey Grammer. Grammer tenía dos estatuillas por ‘Frasier’ y otras seis nominaciones por este spin-off ‘de ‘Cheers’.

‘Modern Family’, que ganó en septiembre el Emmy, ha sido la elegida en la categoría de mejor comedia. La sitcom, con ‘Glee’ lejos de su mejor momento de popularidad,  era la clara favorita. Las sorpresas han venido de la mano de las categorías interpretativas. Laura Dern ha conseguido el premio de mejor actriz por ‘Iluminada’, que se estrenó en HBO y poco después en Canal Plus, y Matt LeBlanc ha conseguido su primer Globo de Oro por ‘Episodes’. El actor se ha llevado el premio en la cuarta nominación, tras ser candidato por ‘Friends’ dos veces, por su spin-off ‘Joey’ y por interpretarse (casi) a sí mismo en ‘Episodes’, candidatura que se ha convertido en premio

La reñida candidatura a los Goya

Los actores Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han sido los encargados de anunciar los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya, cuya XXVI edición se celebrará el próximo 19 de febrero.

La ceremonia, que se celebrará de nuevo en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid y será dirigida por EvaHache, no podría estar más reñida. Aunque el drama de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, parte como favorita con 16 candidaturas, los competidores la siguen tan cerca, con tanta fuerza y tanta variedad en las propuestas que puede pasar cualquier cosa. El filme del director manchego se enfrentará al thriller policiaco ‘No habrá paz para los malvados, dirigido por Enrique Urbizu, que cuenta con 14 candidaturas, a la sorpresa del día, ‘Eva’, del novel Kike Maíllo (12), a un western, como ‘Blackthorn, sin sentido’, de Mateo Gil (11) y a todo un viaje a nuestra historia con ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, que ha conseguido nueve nominaciones. 

Las cuatro películas que competirán al gran premio de los Goya, el de mejor película, (‘La piel que habito’, ‘Blackthorn, sin destino’, ‘La voz dormida’ y ‘No habrá paz para los malvados’,) lo harán también en el apartado de los directores (Pedro Almodóvar, Mateo Gil, Benito Zambrano y Enrique Urbizu). 

José Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Daniel Brühl (‘Eva’), Antonio Banderas (‘La piel que habito’) y Luis Tosar (‘Mientras duermes’) competirán por el premio al mejor actor protagonista, mientras que el galardón para la mejor actriz saldrá de Verónica Echegui (‘Katmandú, un espejo en el cielo’), Salma Hayek (‘La chispa de la vida’), Elena Anaya (‘La piel que habito’) e Inma Cuesta (‘La voz dormida’).

La noche del 19 de febrero se presenta por tanto interesante y plagada de nervios. Enrique González Macho, presidente de la Academia, dice que será un día emocionante porque van a ser muy reñidos. "Son películas muy diversas pero muy inteligentes. Lo malo es que no podamos dar un Goya a cada una".

Adiós al abuelo de 'Tapas'

 Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza, bonaerense del barrio de Belgrano y pionero entre los argentinos que triunfaron en las salas de cine españolas, ha fallecido este lunes a los 88 años en la madrileña Clínica de la Luz, donde llevaba varios días internado por una insuficiencia respiratoria.

Protagonista de cerca de 200 películas, despuntando como galán del cine español de los sesenta, ha compartido romances en la gran pantalla con actrices como Carmen Sevilla o Sara Montiel. El 1 de diciembre había estrenado con gran éxito en Buenos Aires su último trabajo, el abuelo protagonista de 'La mala verdad', una cinta de Miguel Ángel Roca que en el último Festival de Málaga le valió el premio al mejor actor en la sección iberoamericana. Entre sus últimos trabajos también destaca el de un hombre mayor y enfermo que interpretó en la película ‘Tapas’ de José Corbacho y Juan Cruz, un papel que él definió como “simpático y cortito” y con el que las nuevas generaciones lo redescubrieron.

Hijo de andaluz y vasca, huérfano a los cinco años, al pequeño Alberto "le mandaron a vivir" a Madrid, donde se enamoró del séptimo arte en las butacas del cine Argüelles y del teatro, cuando se colaba a ver las zarzuelas en el Lara, recuerda la asociación de Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), encargada de anunciar el fallecimiento del actor

No le importaba esa fama sobrevenida como octogenario con un personaje secundario. "No conozco envidias ni frustraciones. Empecé de soldado y llegué a teniente general. No me siento sabio; solo escéptico y experimentado, porque he vivido intensamente", relataba en el verano de 2006 en una entrevista para la revista de la Fundación AISGE.

“Sueño con decir chau, me voy, poner un tango y tener una muerte alegre. Estuve internado dos veces por taquicardia, y vi alrededor el sufrimiento: no lo quiero, Dios mío. De morirme no tengo miedo, porque nacemos para eso, ¿no? Plantás un árbol, tenés un hijo, amás. La vida no es mucho más. Ahora, ¿quién me asegura que voy a llegar bien a los 90? Todavía no me hago pis encima, mi cabeza funciona... Pero el organismo se oxida, y la decadencia del cuerpo es terrible”. Alberto de Mendoza hablaba de la muerte como hablaba de todo: de frente y con sentido del humor.

Alberto de Mendoza ha sido incinerado hoy en el cementerio de la Almudena. Se confesaba "escéptico" y reflexionaba así sobre el tránsito final: "La vida es un camino hacia la nada. Cuando te das cuenta de que se termina, todo adquiere una importancia muy relativa. Me conformo con no hacer mal a nadie y vivir con dignidad".

En su caso, además, deja el legado indeleble de títulos como 'El retrato'(1947), 'Barrio gris' (1954), 'La chica de Via Condotti' (1973), 'Cazar a un gato negro', 'El infierno tan temido', 'La máscara de Scaramousche', 'La joven casada' (de Mario Camus), 'Luna de octubre', 'Tú y yo somos tres' o 'Tierra de gigantes', entre muchísimos otros títulos.

Almodóvar conquista Nueva York

El cineasta español es uno de nuestros directores más internacionales. El sello Almódovar es reconocido lejos de nuestras fronteras. Y, a pesar de que su obra está más que consolidada en la férrea industria estadounidense, muestras como las que le concedió ayer la Gran Manzana son las mejores declaraciones de que su filmografía levanta pasiones allá donde va.

El Museo de Arte Moderno de la de Nueva York, MoMa, emblema de la ‘ciudad que nunca duerme’, le rindió ayer un homenaje al realizador español, subrayando su carrera artística internacional con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades, como el modisto Karl Lagerfeld, la directora de la edición norteamericana de ‘Vogue’, Anna Wintour, la diseñadora Diana Von Furstenberg, o artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore, Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone o Uma Thurman, entre otros.

Almodóvar, ganador de dos Oscar por ‘Todo sobre mi madre’ (1999) y ‘Hable con ella’ (2002) protagonizó la cuarta edición de la gala benéfica del museo. "Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí (en el MoMA) por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran. Es maravilloso estar aquí", declaró el cineasta. El director se suma así a otros directores como Kathryn Bigelow (‘En tierra hostil’) que recibió ese reconocimiento del museo en 2010 el año pasado, Tim Burton (‘Eduardo Manostijeras’) y el australiano Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), que lo fueron en 2009 y 2008, respectivamente.

Pedro Almodóvar, nacido hace 62 años en la localidad castellano-manchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos, que debían copresentar el evento. Finalmente, y aunque no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo, Almodóvar los tuvo presentes.  "No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más me conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho", dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.

El conservador jefe del departamento de cine del MoMa, Rajendra Roy, también elogió la obra del cineasta. "Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro". Roy también agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y que  "encaja perfectamente" por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde, desde su debut en EE.UU. en 1984 con '¿Qué he hecho yo para merecer esto?', sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

‘Seis puntos sobre Emma’: la ceguera no está sólo en los ojos

‘Seis puntos sobre Emma’ no es una película al uso. En una industria como la del cine, de protagonistas convertidos en héroes de perfección, casi no tienen cabida las protagonistas, que, como Emma, se enfrentan a las vicisitudes propias de la vida con una complicación añadida. La ceguera.

Emma casi tiene treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva. Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos.

Es la ópera prima del director Roberto Pérez Toledo, que, tras una larga trayectoria como cortometrajista, estrenará próximamente este largometraje que, para su director es “un drama con algunos elementos de comedia. Una historia de personajes. Una historia sobre la ceguera a varios niveles, pero, a fin de cuentas, sobre la ceguera sentimental, que es una de las peores. Sobre los palos de ciego que damos hasta encontrar a la persona adecuada”.

‘Seis puntos sobre Emma’ está protagonizada por Verónica Echegui (nominada al Goya por ‘Yo soy la Juani’ y ‘El patio de mi cárcel’), Álex García (‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Sin tetas no hay paraíso’, ‘Tierra de lobos’) y Fernando Tielve (‘El espinazo del diablo’, ‘El Internado’).

Aún no se sabe con exactitud la fecha de estreno, pero se espera que sea a finales de noviembre. Mientras tanto, y para ir abriendo boca, la revista Fotogramas ha creado un blog para ir siguiendo el rodaje. Lo último que se puede encontrar en ese espacio dedicado al film es una entrevista con Verónica Echegui durante el rodaje, en la que habla de Emma, de ella misma, de la película y del equipo.