La 84ª edición de los premios cinematográficos por excelencia acabó sin sorpresas. La mayoría de las quinielas de expertos y aficionados no se equivocaron y el filme vintage de Michael Hazanavizius se fue a casa como la clara vencedora con cinco estatuillas. Aunque técnicamente empató en galardones con ‘La Invención de Hugo’, del consolidado Scorsese, ‘The Artist’ ha conquistado Hollywood, obteniendo de la Academia los pesos pesados de los Oscars: Mejor Película, Mejor Actor (Jean Dujardin) y Mejor Dirección (Michael Hazanavizius), además de los de Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora. Sólo se le quedó en el tintero el de Mejor Actriz Secundaria al que estaba nominada la elegantísima Bérénice Bejo y que, como todo apuntaba, se acabó llevando una emocionada Octavia Spencer por su trabajo de criada en ‘The Help’.
Es la cima del reconocimiento para una película que nadie imaginaba llegara tan alto, ni su propio director. Sus peculiaridades de ser muda y en blanco y negro podrían haberle costado el fracaso, pero su merecida fama no es sólo cuestión de marketing, y el público de todo el mundo se ha rendido ante este tributo al cine de los años 20 que ha conseguido proclamarse segunda película muda de la historia en obtener un Oscar a la Mejor Película.
Si bien ‘The Artist’ fue la gran triunfadora, en la gala celebrada el domingo en Los Ángeles hubo más nombres que sonaron con fuerza, aunque el de su presentador, Billy Cristal, no fuera uno de los más destacables y algunas estrellas brillaran más por sus vestidazos que por sus premiables trabajos. Aunque sosa y en su mayoría predecible, la 84º ceremonia de los Oscars si concedió al público algunas sorpresas. ‘La Invención de Hugo’, el último filme de Martin Scorsese empezó fuerte y acabó llevándose más estatuillas de las que en principio se podía esperar. Un total de cinco premios, todos técnicos: fotografía, dirección artística,montaje de sonido, efectos de sonido y efectos visuales.
Otro nombre propio es el de Meryl Streep, ganadora del premio a la Mejor Actriz por su interpretación en `La Dama de Hierro´. Streep, glamurosa e impresionante, y muy lejos de su caracterización de Margaret Tatcher, fue una de las más ovacionadas y admiradas de la noche a pesar de que fue de las últimas en recoger su galardón.
No ha sido tentación exclusiva de las películas ganadoras el gusto por regodearse en el pasado. Woody Allen, Oscar al Mejor Guión Original, también se fue al Paris de los felices años 20.
Además, fue una gala en la que quedó constancia del relevo generacional que se está produciendo en el séptimo arte y en la que caras jóvenes como las de Michelle Williams, Emma Stone o Rooney Mara compitieron en protagonismo con actrices consolidadas como Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Penélope Cruz o Natalie Portman. No obstante, quedó en tela de juicio que la veteranía sigue siendo un grado y que en Hollywood las grandes estrellas no se apagan. Prueba de ello es la estatuilla al Mejor Actor de Reparto que recibió Christopher Plummer, el recordado capitán Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas, por su papel en ‘Beginners’.
Y España se quedó sin ver premiados a sus compatriotas, ya que 'Chico y Rita' sucumbió ante 'Rango'. Fernando Trueba y Javier Mariscal no pudieron subir al escenario a dedicar el premio a George Mèlies, como habían anunciado, ya que el el premio a la Mejor Película de Animación ha ido a parar al 'western' que dirige Gore Verbinski ('Piratas del Caribe') y al que presta su voz Johnny Deep. 'Rango' era la gran favorita en las apuestas y también la del público.Aunque 'Chico y Rita' (que ya ganó en 2011 el Goya al film animado y el premio del Cine Europeo)contaba con el apoyo de la crítica especializada, el carácter adulto del film de Trueba y Mariscal parece haber jugado en su contra.
En el apartado de banda sonora, el francés Ludovic Bource ha hecho que Alberto Iglesias('El Topo') se quede a las puertas del Oscar por tercera vez.El compositor de 'The Artist' ha conseguido gracias a su excelente partitura (repleta de guiños a los pioneros del séptimo arte)imponerse a un clásico como John Williams, doblemente nominado, y al favorito del noche, Howard Shore ('La invención de Hugo')
La 69 edición de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha repartido sus 26 premios más el de honor para Morgan Freeman, en una ceremonia sin muchas sorpresas y dirigida por el siempre polémico Ricky Gervais. Sin muchas sorpresas, pero con nombre propio. ‘The Artist’, la película muda y en blanco y negro ambientada en los años 20, ha sido la máxima triunfadora con tres galardones y dejándola enfilada hacia los Oscar: mejor comedia o musical, mejor actor en este apartado (Jean Dujardin) y mejor banda sonora.
George Clooney obtuvo el de Mejor Drama por ‘Los descendientes’, el que algunos definen como el mejor papel de su carrera. En los apartados a mejor actriz, en drama ganó Meryl Streep por su interpretación de Margaret Thatcher en ‘La dama de Hierro’ (26 candidaturas y ocho galardones), y en comedia Michelle Williams lo ha logrado con ‘Mi semana con Marilyn’, en la que se mete en la piel del mito rubio. Pedro Almodóvar y su ‘La piel que habito’ vuelve sin galardón, ya que la gran favorita, la iraní ‘Nader y Simin’. Una separación, de Asghar Farhadi, obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera. Desde el escenario Farhadi hizo un llamamiento a la paz.
Pero si alguien ha marcado la gala ha sido el productor y distribuidor Harvey Weinstein, que estaba detrás de cinco de los galardones. Y también unos veteranos que no pasan de moda y que se llevaron los globos a mejor guión (Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’), mejor dirección (Martin Scorsese, por ‘La invención de Hugo’) y mejor filme de animación (Steven Spielberg, con ‘Las aventuras de Tintín. El secreto del 'Unicornio').
Finalmente los mejores secundarios fueron Christopher Plummer por ‘Beginners’ y Octavia Spencer, por ‘Criadas y señoras’. Madonna subió a recoger el trofeo a mejor canción por ‘Masterpiece’ tema que se escucha en 'W.E', el filme que ella misma ha escrito y dirigido.
En cuanto a las series de televisión, la única que ha conseguido destacar ha sido ‘Homeland’, que se ha llevado dos de los tres galardones a los que estaba nominada, el Globo de Oro al mejor drama y el de mejor actriz para Claire Danes. El resto de los premios han estado muy repartidos entre los productos televisivos.
No obstante, a la serie, que el pasado otoño en EE UU, se le ha escapado el de mejor actor, que ha ido a parar a manos del protagonista de ‘Boss’, Kelsey Grammer. Grammer tenía dos estatuillas por ‘Frasier’ y otras seis nominaciones por este spin-off ‘de ‘Cheers’.
‘Modern Family’, que ganó en septiembre el Emmy, ha sido la elegida en la categoría de mejor comedia. La sitcom, con‘Glee’ lejos de su mejor momento de popularidad,era la clara favorita. Las sorpresas han venido de la mano de las categorías interpretativas. Laura Dern ha conseguido el premio de mejor actriz por ‘Iluminada’, que se estrenó en HBO y poco después en Canal Plus, y Matt LeBlanc ha conseguido su primer Globo de Oro por ‘Episodes’. El actor se ha llevado el premio en la cuarta nominación, tras ser candidato por ‘Friends’ dos veces, por su spin-off ‘Joey’ y por interpretarse (casi) a sí mismo en ‘Episodes’, candidatura que se ha convertido en premio
Era una gala sin apenas favoritos, salvo el premio ya conocido que se entregó a Morgan Freeman por toda su carrera, el Cecil B. DeMille. Pero los premios entregados en la ceremonia de los Globos de Oro 2012 no han supuesto ninguna sorpresa. Aquí está la lista completa de los premiados:
CINE
- Película, drama: "The Descendants".
- Película, musical o comedia: "The Artist".
- Actor, Drama: George Clooney, "The Descendants".
- Actriz, Drama: Meryl Streep, "The Iron Lady".
- Director: Martin Scorsese, "Hugo".
- Actor, Musical o Comedia: Jean Dujardin, "The Artist".
- Actriz, Musical or Comedia: Michelle Williams, "My Week with Marilyn".
- Actor de reparto: Christopher Plummer, "Beginners".
- Actriz de reparto: Octavia Spencer, "The Help".
- Película extranjera: "La separación" (Irán).
- Película animada: "The Adventures of Tintin".
- Guión: Woody Allen, "Midnight in Paris".
- Música original: Ludovic Bource, "The Artist".
- Canción: "Masterpiece" (música y letra por Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry), "W.E".
TELEVISION
-Serie, drama: "Homeland".
-Actor, drama: Kelsey Grammer, "Boss".
-Actriz, drama: Claire Danes, "Homeland".
-Serie, musical o comedia: "Modern Family", ABC.
-Actor, musical o comedia: Matt LeBlanc, "Episodes".
-Actriz, musical o comedia: Laura Dern, "Enlightenment".
-Miniserie o película: "Downton Abbey (Masterpiece)", PBS.
-Actriz, miniserie o película: Kate Winslet, "Mildred Pierce".
-Actor, miniserie o película: Idris Elba, "Luther".
-Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Jessica Lange, "American Horror Story".
-Actor de reparto, serie, miniserie: Peter Dinklage, "Game of Thrones"
-Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria: Morgan Freeman
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Mejor película La piel que habito, de Pedro Almodóvar. No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu. La voz domida, de Benito Zambrano. Blackthorn, de Mateo Gil.
Mejor dirección
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano, por La voz dormida.
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados.
Mateo Gil, por Blackthorn.
Mejor dirección novel
Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía.
Kike Maíllo, por Eva.
Paco Arango, por Maktub.
Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo.
Mejor guion original
Miguel Barros, por Blackthorn.
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra, por Eva. Woody Allen, por Midnight in Paris.
Enrique Urbizu y Michel Gaztambide, por No habrá paz para los malvados.
Mejor guion adaptado
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por Arrugas.
Iciar Bollain, por Katmandú.
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano e Ignacio del Moral, por La voz dormida.
Mejor música original
Lucio Godoy, por Blackthorn.
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva.
Alberto Iglesias, por La piel que habito.
Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados.
Mejor canción original Debajo del limón, por De tu ventana a la mía. Nana de la hierbabuena, por La voz dormida. Nuestra playa eres tú, por Maktub. Verbo, por Verbo.
Mejor interpretación masculina
Daniel Brhül, por Eva.
Antonio Banderas, por La piel que habito.
Luis Tosar, por Mientras duermes.
José Coronado, por No habrá paz para los malvados.
Mejor interpretación femenina
Verónica Echegui, por Katmandú: un espejo en el cielo.
Elena Anaya, por La piel que habito.
Inma Cuesta, por La voz dormida.
Salma Hayek, por La chispa de la vida.
Mejor interpretación masculina de reparto
Juan Diego, por 23-F: la película.
Lluís Homar, por Eva.
Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados.
Raúl Arévalo, por Primos.
Mejor interpretación femenina de reparto
Goya Toledo, por Maktub.
Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía.
Pilar López de Ayala, por Intruders.
Ana Wagener, por La voz dormida.
Mejor actor revelación
José Mota, por La chispa de la vida.
Jan Cornet, por La piel que habito.
Adrián Lastra, por Primos.
Marc Clotet, por La voz dormida.
Mejor actriz revelación
María León, por La voz dormida.
Blanca Suárez, por La piel que habito.
Michelle Jener, por No tengas miedo.
Alba García, por Verbo.
Mejor dirección de producción
Andrés Santana, por Blackthorn.
Toni Carrizosa, por Eva.
Toni Novella, por La piel que habito.
Paloma Molina, por No habrá paz para los malvados.
Mejor dirección de fotografía
Juan Antonio Ruiz Anchía, por Blackthorn.
Arnau Valls Colomer, por Eva.
José Luis Alcaine, por La piel que habito.
Unax Mendía, por No habrá paz para los malvados.
Mejor montaje
David Gallart, por Blackthorn.
Elena Ruiz, por Eva.
José Salcedo, por La piel que habito.
Pablo Blanco, por No habrá paz para los malvados.
Mejor dirección artística
Juan Pedro de Gaspar, por Blackthorn.
Laia Colet, por Eva.
Antxón Gómez, por La piel que habito.
Antón Laguna, por No habrá paz para los malvados.
Mejor diseño de vestuario
Clara Bilbao, por Blackthorn.
Paco Delgado, por La piel que habito.
María José Iglesias García, por La voz dormida.
Patricia Monné, por No habrá paz para los malvados.
Mejor maquillaje y / o peluquería
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, por Blackthorn.
Concha Rodríguez y Jesús Martos, por Eva.
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, por La piel que habito.
Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez, por No habrá paz para los malvados.
Mejor sonido
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Blackthorn.
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Eva.
Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez, por La piel que habito.
Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova, por No habrá paz para los malvados.
Mejores efectos especiales
Arturo Balseiro y Lluís Castells, por Eva.
Raúl Romanillos y David Heras, porIntruders.
Reyes Abades y Eduardo Díaz, por La piel que habito.
Raúl Romanillos y Chema Remacha, por No habrá paz para los malvados.
Mejor película de animación Arrugas. Carthago Nova. Papá, soy una zombi The Little Wizard.
Mejor película documental 30 años de oscuridad. El cuaderno de barro. Escuchando al juez Garzón. Morente.
Mejor película iberoamericana Boleto al paraíso. Miss Bala. Un cuento chino. Violeta se fue a los cielos.
Mejor película europea Jane Eyre. Melancolía. The artist. Un dios salvaje.
Mejor cortometraje de ficción español El barco pirata. Matar a un niño. El premio. Meine Liebe.
Mejor cortometraje de animación español Ella Quién aguanta más Big Boy. Rosa.
Mejor cortometraje documental español Alma. Nuevos tempos. Regreso a Viridiana. Virgen negra.
Los actores Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han sido los encargados de anunciar los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya, cuya XXVI edición se celebrará el próximo 19 de febrero.
La ceremonia, que se celebrará de nuevo en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid y será dirigida por EvaHache, no podría estar más reñida. Aunque el drama de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, parte como favorita con 16 candidaturas, los competidores la siguen tan cerca, con tanta fuerza y tanta variedad en las propuestas que puede pasar cualquier cosa. El filme del director manchego se enfrentará al thriller policiaco ‘No habrá paz para los malvados, dirigido por Enrique Urbizu, que cuenta con 14 candidaturas, a la sorpresa del día, ‘Eva’, del novel Kike Maíllo (12), a un western, como ‘Blackthorn, sin sentido’, de Mateo Gil (11) y a todo un viaje a nuestra historia con ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, que ha conseguido nueve nominaciones.
Las cuatro películas que competirán al gran premio de los Goya, el de mejor película, (‘La piel que habito’, ‘Blackthorn, sin destino’, ‘La voz dormida’ y ‘No habrá paz para los malvados’,) lo harán también en el apartado de los directores (Pedro Almodóvar, Mateo Gil, Benito Zambrano y Enrique Urbizu).
José Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Daniel Brühl (‘Eva’), Antonio Banderas (‘La piel que habito’) y Luis Tosar (‘Mientras duermes’) competirán por el premio al mejor actor protagonista, mientras que el galardón para la mejor actriz saldrá de Verónica Echegui (‘Katmandú, un espejo en el cielo’), Salma Hayek (‘La chispa de la vida’), Elena Anaya (‘La piel que habito’) e Inma Cuesta (‘La voz dormida’).
La noche del 19 de febrero se presenta por tanto interesante y plagada de nervios. Enrique González Macho, presidente de la Academia, dice que será un día emocionante porque van a ser muy reñidos. "Son películas muy diversas pero muy inteligentes. Lo malo es que no podamos dar un Goya a cada una".
THE ARTIST. Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es un actor de cine mudo al que todo le sonríe. Pero, todo cambia con la llegada del cine sonoro. A partir de entonces empezará su caída al vacío del olvido, mientras que, paralelamente, la joven actriz Peppy Miller (Bérénice Béjo) verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. En ese ambiente del espectáculo, sus historias se cruzarán y se desarrollará una particular historia de amor.
Esa es la historia de ‘The Artist’, una película en blanco y negro del cineasta francés Michael Hazanavicius que ha cautivado al jurado en los Globos de Oro, certamen que encabeza con seis candidaturas y que se consideran la antesala de los Oscar. El filme francés aspira a hacerse con los galardones a la mejor comedia o musical, al mejor actor (Jean Dujardin) y a la mejor actriz (Bérénice Bejo). También al mejor director, al mejor guión (ambos para Hazanavicius) y a la mejor banda sonora original (Ludovic Bource).
Si ‘The Artist’ logra una nominación a la mejor película en los premios de la academia, sería la primera cinta muda tomada en cuenta seriamente por los jurados desde el periodo de 1927-28 cuando las cintas mudas ‘Wings’ y ‘Sunset’ se llevaron los premios más importantes de la academia. "Decían que estaba loco por intentar hacer una película muda en blanco y negro, pero sentía que 'The Artist' podría ser algo especial, algo mágico", dijo el productor de la cinta Thomas Langmann. "Estoy tan agradecido con el público que se ha dado la oportunidad de adoptarla con un espíritu de aventura y amor por el cine". Por su parte, su director ha asegurado que “es una película moderna para el público del hoy en día”.
MAKTUB. Con este original nombre, que procede del árabe y significa “lo que está escrito”, la opera prima de Paco Arango llega a los cines considerada como un cuento de Navidad.
Manolo (Diego Peretti), se encuentra en plena crisis. La rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer pero con unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que su vida cambie por completo.
Paco Arango es también el autor del guión de esta película que está inspirada en un chico canario, Antonio González Valerón, al que conoció y con el que estableció una buena amistad, durante la estancia hospitalaria del joven en el Hospital Niño Jesús de Madrid. Los recursos económicos que genere ‘Maktub’ serán destinados a sufragar la construcción de un centro de trasplantes de médula ósea para niños.
MISIÓN: IMPOSIBLE. PROTOCOLO FANTASMA. Se trata de la cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise. J.J. Abrams, director de 'Misión: Imposible III', produce la película que dirige Brad Bird ('Los increíbles').
La historia promete, como en las tres películas anteriores, nuevas raciones de intriga y acción de la mano del agente Ethan Hunt (Cruise), acusado de atentado terrorista con bombas contra el Kremlin. El agente del IMF se ve desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el ‘Protocolo Fantasma’. Sin poder contar con recursos ni apoyo, Ethan deberá encontrar el modo de restaurar el honor de su organización e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión junto a un equipo de compañeros del IMF fugitivos cuyos motivos personales no conoce del todo.
EL FUTURO. Tras cuatro años viviendo juntos, Sophie (Miranda July) y Jason (Hamish Linklater) adoptan un gato moribundo, que exigirá cuidados intensivos y que supone una tremenda responsabilidad común. El miedo a perder la libertad les impulsará a hacer realidad sus sueños durante el mes previo a su llegada. Hasta que sus prioridades cambian.
‘El Futuro’, es una coproducción conjunta de EEUU y Alemania dirigida por Miranda July quién tras ‘Tú, yo y todos los demás’ (2005), presenta una reflexión sobre la madurez, la consciencia de lo limitado de nuestro tiempo y la necesidad de sentirse acompañado y querido. Así la habla del film su directora. “Tú, yo y todos los demás’ fue escrita cuando tenía veintitantos, cuando te crees que lo tienes todo por delante, que harás realidad todos tus sueños y que visitarás todos los países del mundo. La película habla sobre ese momento en que te das cuenta de que todo eso no será posible. Y entonces te preguntas: ¿qué quiero hacer realmente?”
Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza, bonaerense del barrio de Belgrano y pionero entre los argentinos que triunfaron en las salas de cine españolas, ha fallecido este lunes a los 88 años en la madrileña Clínica de la Luz, donde llevaba varios días internado por una insuficiencia respiratoria.
Protagonista de cerca de 200 películas, despuntando como galán del cine español de los sesenta, ha compartido romances en la gran pantalla con actrices como Carmen Sevilla o Sara Montiel. El 1 de diciembre había estrenado con gran éxito en Buenos Aires su último trabajo, el abuelo protagonista de 'La mala verdad', una cinta de Miguel Ángel Roca que en el último Festival de Málaga le valió el premio al mejor actor en la sección iberoamericana. Entre sus últimos trabajos también destaca el de un hombre mayor y enfermo que interpretó en la película ‘Tapas’ de José Corbacho y Juan Cruz, un papel que él definió como “simpático y cortito” y con el que las nuevas generaciones lo redescubrieron.
Hijo de andaluz y vasca, huérfano a los cinco años, al pequeño Alberto "le mandaron a vivir" a Madrid, donde se enamoró del séptimo arte en las butacas del cine Argüelles y del teatro, cuando se colaba a ver las zarzuelas en el Lara, recuerda la asociación de Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), encargada de anunciar el fallecimiento del actor
No le importaba esa fama sobrevenida como octogenario con un personaje secundario. "No conozco envidias ni frustraciones. Empecé de soldado y llegué a teniente general. No me siento sabio; solo escéptico y experimentado, porque he vivido intensamente", relataba en el verano de 2006 en una entrevista para la revista de la Fundación AISGE.
“Sueño con decir chau, me voy, poner un tango y tener una muerte alegre. Estuve internado dos veces por taquicardia, y vi alrededor el sufrimiento: no lo quiero, Dios mío. De morirme no tengo miedo, porque nacemos para eso, ¿no? Plantás un árbol, tenés un hijo, amás. La vida no es mucho más. Ahora, ¿quién me asegura que voy a llegar bien a los 90? Todavía no me hago pis encima, mi cabeza funciona... Pero el organismo se oxida, y la decadencia del cuerpo es terrible”. Alberto de Mendoza hablaba de la muerte como hablaba de todo: de frente y con sentido del humor.
Alberto de Mendoza ha sido incinerado hoy en el cementerio de la Almudena. Se confesaba "escéptico" y reflexionaba así sobre el tránsito final: "La vida es un camino hacia la nada. Cuando te das cuenta de que se termina, todo adquiere una importancia muy relativa. Me conformo con no hacer mal a nadie y vivir con dignidad".
En su caso, además, deja el legado indeleble de títulos como 'El retrato'(1947), 'Barrio gris' (1954), 'La chica de Via Condotti' (1973), 'Cazar a un gato negro', 'El infierno tan temido', 'La máscara de Scaramousche', 'La joven casada' (de Mario Camus), 'Luna de octubre', 'Tú y yo somos tres' o 'Tierra de gigantes', entre muchísimos otros títulos.
La Academia de Cine Europeo ha reconocido una vez más la excelencia de las producciones cinematográficas europeas con la 24ª edición de los Premios de Cine Europeo (‘European Film Awards’). 'Melancolía’ de Lars Von Trier ha sido seleccionada como mejor película en una gala basada en la defensa de Europa.
El enorme Tempodrom de Berlín fue el escenario escogido por la organización para celebrar la gran fiesta del Cine Europeo. La vencedora de la noche fue ‘Melancolía’, el film apocalíptico de Lars Von Trier que se ha hecho con tres premios que han anulado su hasta entonces indiscutible liderazgo: Mejor película, fotografía y producción.
Además, la Academia europea ha dado su apoyo a dos películas ya un poco olvidadas que consiguieron importantes premios de Hollywood. ‘El discurso del rey’ (cuatro oscar), dirigida por Tom Hooper, ha conseguido dos premios oficiales (actor para Colin Firth y montaje) más el del público, y la también danesa Susanne Bier ha obtenido el galardón a la mejor dirección por ‘En un mundo mejor’. Una de las favoritas de la noche, el filme ‘The Artist’ de Michel Hazanavinicius, solo se ha llevado a casa el galardón a la mejor música, de las cuatro candidaturas con las que partía.
El premio a la mejor actriz recayó en la madre atormentada de ‘We Need to Talk About Kevin’, encarnada por Tilda Swinton, quien, como Firth, no pudo asistir en persona.
La cinta española ‘Cico y Rita’, de los cineastas Fernando Trueba y Tono Errado, y del diseñador gráfico Javier Mariscal, se alzó con el galardón a la Mejor Película de Animación, imponiéndose a la francesa 'Le Chat the Rabbin', de Antoine Delesvaux y Joann Sfar, y a la franco-belga 'Une Vie de Chat', de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol.
Ha sido una gala en la que el cine ha plantado cara a la crisis política de Europa y ha dado una lección de unión e integración. La ceremonia se ha convertido en un clamor reivindicativo del cine y la literatura frente a la crisis de valores que vive el viejo continente y en una decidida defensa de la idea de Europa. Lo dijo el cineasta alemán y presidente de la Academia de Cine Europeo, Wim Wenders en su discurso de bienvenida. "La Europa del cine y la cultura no es la de los banqueros y los políticos. La separación no es la solución, sí lo es la integración, la solidaridad y la democracia", aseguró el director. En la misma línea política se pronunció el cineasta Volker Schlöndorff, director de ‘El tambor de hojalata’, que aseguró que Europa es una realidad y no un proyecto político. "Ningún país va a condicionar la libertad de expresión de este continente", añadió Schlöndorff.
JANE EYRE. Nada más nacer en 1847 de la pluma de Charlotte Brontë, la historia de la joven y romántica rebelde se convirtió en un enorme éxito tanto de público como de crítica. La innovación en la forma de pensar de su protagonista supuso un soplo de aire fresco y renovado para la puritana sociedad victoriana de Inglaterra. Hasta tal punto llegó su influencia que algunos la han definido como una precursora del feminismo. Pero poco podía imaginar la autora que esa celebridad traspasaría la dura barrera del paso del tiempo y que Jane Eyre se convertiría en un clásico irremplazable de la literatura del Romanticismo. Y del cine: hoy se estrena ladecimocuarta versión de la obra de Brontë, con buenas perspectivas de convencera la crítica.
En esta historia enmarcada en el siglo XIX, Jane Eyre (Mia Wasikowska) huye súbitamente de Thornfield Hall, la vasta y apartada hacienda donde trabaja como institutriz de Adèle Varens, la niña bajo la custodia del intimidatorio amo de Thornfield, Edward Rochester (Michael Fassbender).
LA CONSPIRACIÓN. Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas por conspirar para matar al presidente. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robin Wright Penn), regenta una pensión donde el autor del magnicidio John Wilkes Booth (Toby Kebbell) y sus cómplices se reunieron y planearon los asesinatos simultáneos. Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James McAvoy) accede a regañadientes a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su defendida podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John (Johnny Simmons).
Robert Redford vuelve a ponerse detrás de la cámara tres años después de ‘Leones por corderos’ (2007). Se trata del octavo filme que dirige, y lo hace proponiendo un thrillerhistórico que indaga en las sombras de uno de los sucesos más célebres en la historia de los Estados Unidos.
IN TIME. ‘In Time’ es un triller de ciencia-ficción firmado por Andrew Niccol, su cuarto largometraje después de ‘Gattaca’ (1997), ‘Simone’ (2002) y ‘El señor de la guerra’ (2005). Nominado al Oscar en 1999 por el guión de ‘El show de Truman’ (1998), Niccol se ha especializado en la descripción de nuevas antiutopías con evidentes paralelismos con la realidad actual.
En el futuro, el tiempo es la moneda con la que se realizan transacciones, el bien más preciado que se roba y hereda teniendo en cuenta que puede detener el proceso de envejecimiento a los 25 años. Así, la única manera de seguir vivo es conseguir más tiempo a cualquier precio, y en esa coyuntura son las clases más favorecidas las que lo obtienen sin ningún problema mientras que los demás deben resignarse a morir. Will Salas (Justin Timberlake) es uno de esos hombres del pueblo llano que vive su vida minuto a minuto, hasta que una inesperada ganancia de tiempo le permite acceder al mundo de los ricos. Una vez dentro, se aliará con una joven y guapa heredera (Amanda Seyfried) para intentar destruir la corrupción del sistema.
RESTLESS. Lo Nuevo de Gus Van Sant cuenta la historia de Annabel Cotoon (Mia Wasikowska), una chica que sufre un cáncer terminal, pero que sigue empeñada en disfrutar de la vida. Enoch Brae (Henry Hopper) parece haber renunciado a la vida tras la trágica muerte de sus padres. Cuando los destinos de estos outsiders se entrecruzan durante un funeral, surge para ellos la posibilidad del amor y el sosiego.
FUGA DE CEREBROS 2. En la secuela de una de las comedias más exitosas del cine español reciente, Alfonso (Adrián Lastra), hermano pequeño de Emilio (Mario Casas), el desdichado protagonista de ‘Fuga de Cerebros’ (Fernando González Molina), también se enamora irremediablemente de la chica de sus sueños. Sin embargo, todo parece truncarse cuando esta anuncia que se marcha a Harvard a estudiar. Alfonso, dispuesto a no rendirse, moviliza a los mismos amigos que pusieron patas arriba Oxford y se lanza a una aventura universitaria en la que caben todo tipo de catástrofes y despropósitos en el camino de conseguir el anhelado amor y/o sexo.
Carlos Therón, salta al largometraje recogiendo el testigo de Fernando González Molina y esperando cosechar los mismos resultados en taquilla. Y aunque no se trate del tipo de cine que entusiasme a la crítica, tiene todos los ingredientes para que siga los pasos de su antecesora: humor patrio de trazo gordo y amigos en busca de su propia juerga universitaria a lo ‘American Pie’ y tantas otras comedias universitarias y de high school.
ACERO PURO. Una estremecedora película de acción dirigida por Shawn Levy, ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Hugh Jackman encarna a Charlie Kenton, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir. Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón. A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, tendrán una última oportunidad de triunfar.
UN MÉTODO PELIGROSO. ¿Por qué negar aquello que más deseas?. Con ese interrogante, llega a los cines una película que muestra el lado más desconocido de Sigmund Freud. ‘Un método peligroso’ es, no sólo el estreno más destacado de la semana, sino también uno de los más prometedores de este otoño.
Basada en la novela ‘A most dangerous method’ de John Kerr y en la obra de teatro ‘The talking cure’, de Christopher Hampton, cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual en los albores de la I Guerra Mundial, basada en acontecimientos reales y a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.
Viggo Mortensein repite por tercera vez a las órdenes de David Cronenberg, director de este drama histórico. “Freud siempre quiso nombrar las cosas ocultas de uno y Cronenberg es un cineasta que bucea en zonas que muchos consideran desagradables, inquietantes, en el lado más oscuro de la condición humana”. El actor también ha reconocido que “interpretar a Freud ha sido, hasta la fecha, el mayor desafío de mi carrera”. ‘Un método peligroso’ permite comprobar que, en la trayectoria del director todo es tensión entre carne y psique,entre deseo y razón.
EL GATO CON BOTAS. El secundario más carismático de la saga Shrek salta en solitario a la pantalla grande de la mano de Chris Miller. El simpático minino ha subrayado el buen lugar que Antonio Banderas, quién le da voz al protagonista en la versión original, ocupa en Hollywood. Salma Hayek lo acompaña como su alter ego femenina.
Mucho antes de que conociera al entrañable ogro verde, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.
En esta ocasión, Miller ha apostado más que nunca por la fórmula comedia+acción, tal y como se infiere de la descripción que Guillermo Del Toro, voz del comandante, hace del filme: “Es una película enorme con enormes secuencias de acción, muchas aventuras, estupenda comedia y una rica y colorista fantasía, llena de imaginación y de inventiva. Creo que es un auténtico festín en sí misma. No se trata solamente de un derivado, es su propio y absoluto mundo”. . Además, está ideada para el InTru 3D, es decir, las tres dimensiones estereoscópicas que aseguran el espectáculo y prometen ingentes beneficios en taquilla.
MERCADO DE FUTUROS. El documental también tiene lugar en las carteleras de esta semana. La directora Mercedes Álvarez presenta ‘Mercado de futuros’, su segundo largometraje después de 'El cielo gira' que aborda la fiebre del sector inmobiliario. Álvarez es una realizadora dada a las polémicas como demostró con su primer documental con el que ganó el premio del Festival de Málaga, llevándose el galardón de Mención Especial del Jurado. Ahora con ‘Mercado de Futuros’, vuelve a poner el dedo en la llaga sobre un tema comprometido.
La destrucción de una casa, de los recuerdos que conlleva y todo lo que contiene es la manera que tiene de comenzar el documental ‘Mercado de futuros’, en donde se pretende dar un punto de vista crítico del boom inmobiliario, surgido en los años 90, causante en gran medida de la crisis actual. También repasa los vaivenes interesados de la bolsa, las promesas sin sentido de los gurús empresariales y la corrupción urbanística-especulativa reinante en la mayor parte de las localidades españolas.
LA PUERTA DE NO RETORNO. Y otro documental español demuestra el auge del género en nuestro país. Se trata del nuevo trabajo de Santiago A. Zannou, ganador de un Goya a la mejor dirección novel por ‘El truco del manco’. En su opera prima, interpretada por actores no profesionales, Zannou narraba la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. Pero en esta ocasión el director madrileño relata una historia que le toca muy de cerca. Su padre, Alphonse Zannou, decide regresar a su país, Benin, después de 37 años para enfrentarse con su pasado. Después de muchos años de silencio y olvido, decide viajar de vuelta al punto de partida, a su tierra natal en busca del reencuentro, del perdón, de la reconciliación…Con su familia y consigo mismo. En definitiva, el regreso a África supone una agridulce y catártica mezcla de sensaciones.
Santiago A. Zannou desgrana las intenciones de su tercer largometraje. “Como hijo de inmigrante quiero enfrentar a mi padre con un pasado que durante tantos años nos ha escondido y recuperar un orgullo que tantas veces ha sido pisado, como el de muchos inmigrantes. Para mí, ‘La Puerta de No Retorno’ es una historia de superación sin miedo a esconder que ha terminado en fracaso. Una historia contada desde dentro a través de mi propio padre”.
Una semana, más, las salas de cine reciben las novedades del séptimo arte. ‘Un dios salvaje’, la última genialidad de Roman Polanski, y ‘Amanecer’, la penúltima parte de la taquillera saga ‘Crepúsculo’, son las que más están dando que hablar. Pero hay vida más allá de ellas. ‘Medianeras’, un film hispano-argentino, ha enamorado a la crítica y al público que ha podido disfrutar de él.
UN DIOS SALVAJE. Más allá de su calidad, que muchos han alabado ya, ‘Un dios salvaje’ tiene dos alicientes para ser un éxito en las salas de cine. Por un lado, sus protagonistas, encabezados por el reparto femenino: Kate Winslet y Jodie Foster. Por el otro, la figura de su director, Roman Polanski, ganador de un Oscar, un Globo de Oro, un Goya y una Palma de Oro por ‘El Pianista’, y nominado a esos premios en varias ocasiones por otras de sus películas.
‘Un dios salvaje’ cuenta la historia de una pareja de americanos (John C. Reilly y Jodie Foster) que reciben en su piso de Brooklyn a un matrimonio europeo (Christoph Waltz y Kate Winslet) para discutir acerca del altercado ocurrido entre los hijos de ambas parejas. Lo que empieza como una educada charla entre adultos responsables irá degenerando en una disputa cada vez menos civilizada. La crueldad, la furia y los prejuicios sociales manan violentamente entre las cuatro paredes.
Se trata de una adaptación de la obra de teatro ‘Le dieu de Carnage’, de la autora francesa Yasmina Reza, representada en escenarios de París, Londres y Broadway. La cinta tiene la particularidad de que está rodada en tiempo real, bajo deseo expreso de Polanski. Es decir, que esta adaptación respeta el ritmo dramático de la obra teatral y se traduce en 79 minutos de metraje donde la acción se desarrolla en un único decorado y sin interrupciones.
Tras su paso por la Mostra de Venecia con una buena acogida y ganarse el favor de la crítica, ‘Un dios salvaje’ llega a las pantallas españolas como estreno especialmente recomendado para seguidores de la filmografía de Roman Polanski y amantes del cine de acción dialéctica.
CREPÚSCULO: AMANECER. También llega a las pantallas españolas la penúltima entrega de la saga ‘Crepúsculo: Amanecer’. Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) han sellado su amor imposible con una boda forestal de lujo. Pero lo de vivieron felices y comieron perdices no va con ellos: el embarazo de la chica provocará una serie de reacciones y ataques en el universo de vampiros y licántropos.
‘La saga Crepúsculo: Amanecer- parte I’ continúa con las andanzas de Bella Swan y su amado vampiro Edward. Se trata de la cuarta entrega de la saga creada por Stephanie Meyer.
El ganador de un Oscar, Bill Condon (‘Dreamgirls’), dirige tanto ésta parte como la siguiente de la saga Crepúsculo, siguiendo el guión adaptado de Melissa Rosenberg que ya ha escrito los anteriores libretos que se han llevado al cine. Condon ha declarado con motivo del estreno de ‘Amanecer’: “sólo estoy deseando que la gente la vea. Hay cosas muy buenas, como por ejemplo el colofón con los Volturi. Es sólo una muestra de lo que vendrá al final de la película en comparación con el comienzo”
MEDIANERAS. Dos personajes urbanos, llenos de manías y soledad, son los protagonistas de la coproducción hispano-argentina ‘Medianeras’, protagonizada por Pilar López de Ayala. Con ecos de la célebre obra de Woody Allen ‘Manhattan’ (de la que, incluso, se incluyen algunas escenas), la película muestra la vida de dos personajes en Buenos Aires.
"Ha sido una experiencia maravillosa y sorprendente", explicó López de Ayala en la presentación de la película en la Seminci Valladolid, sobre todo por no elegir Gustavo Taretto, el director, a una actriz argentina. La película, que se ha llevado la primera ovación del festival, se basa en un cortometraje premiado en más de 40 festivales internacionales, y viene avalada por los cuatro meses de proyección ininterrumpida en una sala de París.
Martín (Javier Drolas) se está recuperando de una fobia, y poco a poco se atreve a salir de su piso. Mariana (Pilar López de Ayala), que vive en el edificio de enfrente, acaba de romper una relación. Los dos se cruzan cada día, pero no se conocen de nada. Sus caminos se cruzan sin que sepan el uno del otro. Ella sube una escalera y él la baja. El sube a un autobús y ella baja. Siempre coinciden en el mismo videoclub, pero separados por una estantería de películas. ¿Y en el cine? Los dos se sientan en la misma fila pero la sala está a oscuras. En definitiva: La ciudad los une y a la vez los separa.
LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE. El cineasta italiano Marco Ferreri y el guionista y escritor español, Rafael Azcona, rodaron las películas 'El Pisito y 'El Cochecito', pero nunca consiguieron terminar la trilogía. La película llega a las pantallas como homenaje póstumo Azcona de parte sus amigos el productor Juan Gona y los cineastas José Luis García Sánchez y David Trueba que, a modo de distinción a uno de los mejores cineastas españoles, terminan el guión iniciado previamente por el guionista.
En 'Los Muertos no se Tocan, nene', la muerte de un prócer local crea una doble expectativa en su familia, que llegue pronto el televisor que compró el finado y que el alcalde asista al velatorio. Su biznieto Fabianito (Airas Brispo) será testigo de situaciones esperpénticas.
Un filme tan peculiar como este, rodado en blanco y negro, con sonido enlatado y diálogos doblados, no podía haber elegido otra manera de comercilizarse que con unas cuantas copias (una decena aproximadamente), como en los viejos tiempos, más como si de una obra de teatro se tratase.
"Si algún escritor realista merece ser visitado por el cine, ese es Rafael Azcona, el mejor literato que ha prestado su talento para hacer películas españolas. Es, por tanto un acto de estricta justicia el llevar este proyecto adelante. Y, además de justo con el genial novelista, es oportuno para recrear una época tan desconocida como es el final de los años cincuenta. Será maravilloso poder volver a ver cómo funcionaban los molinillos del café, el cigarrillo de petaca, la cocina de astillas, los primeros televisores, las radios del ojo mágico, el sifón encima de la mesa camilla..." afirma García Sánchez.
ASESINOS DE ÉLITE. El último estreno destacado de la semana cumple con todos los estereotipos del cine de acción hollywoodiense: los tipos duros vestidos con cazadoras de cuero. Los (muchos) efectos especiales. La adrenalina. La testosterona. Las armas. Los golpes. La historia.
Danny (Jason Stahman) es uno de los agentes de operaciones especiales más hábiles, ex miembro de los Navy Seal y un auténtico profesional en lo suyo que ahora se encuentra en un exilio autoimpuesto. Todo cambia, sin embargo, cuando es obligado a abandonar ese retiro para afrontar una misión casi imposible: rescatar a su antiguo mentor y socio Hunter (Robert De Niro). Para ello, Danny reúne a su viejo equipo de agentes de élite y se dispone a hacer frente a una célula de soldados renegados liderada por el peligroso Spike (Clive Owen), antes de que sus acciones provoquen un conflicto internacional.
Ambientada en los años 80 y con una violencia vocacionalmente realista, ‘Asesinos de élite’, del director Gary McKendry, alcanzó un tercer puesto de la taquilla estadounidense, y hasta la fecha ha recaudado un global de unos 36 millones de dólares. Pero aún está lejos, muy lejos de su abultado presupuesto.
